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中国社会科学院新闻与传播研究所

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培养学生的创造能力:艺术大学传播媒介专业之责任

作者: [日]铃木康弘 张雅欣 译  发布时间:2010-09-10 22:16:00 来源:传媒学术网
  大学所进行的专业教育,一般面向被称为“接受者”的群体,要使学生意识到创造是为了享受作品的人们而为,成为“传递者”般的创造人,就必须具有高度的知识与能力。为此,从事艺术教育的大学,在传授专业知识与技术时,是否能够引导每个学生发挥他们的“创造力”,是否能够实行这样的教育,经常成为重大的课题。

  北京广播学院是为传播(广播、电视)媒介领域培养艺术人才的场所。所以,为了实现“培养创造力”这个重要任务,这类的大学在进行艺术教育时,面临着双重责任。一个是为将来的传播领域培养人才而实施的专业教育,另一个是为使学生发挥其自由的感性与个性、充满创造力而实施的艺术教育。

  这篇论文是就这两个方面如何发挥学生的创造力,并以在大学建立系统教育(全部课程的教学计划),并结合行之有效的具体事例进行阐述的。

  一、 培养传播业合格人才的教育

  1. 培养创造力而必修的专业知识与相关理论

  传播业务包括编辑、经营、制作、技术等,实际上存在于多个部门中,其中的节目制作是最注重创造力的部门。很多学生就是被具有创造力的节目魅力所感召,而立志将来从事传播工作的。

  但是,就此以为创造力的培养,仅仅从与节目制作相关的课程与实习中就能在大学中培养的观点是错误的。掌握必要的专业知识与相关理论,也是节目制作中不可或缺的。

  那么,学习怎样的专业知识与相关理论才更适合呢?在此,我以日本大学艺术学部放送学科的教学计划为例,简单地总结一下。

  专业知识包括传播制度、传播法规、传播经营、节目编辑、经营、节目制作、报道、著作权、传播史,广告等。学生不仅要学习节目制作的方法,还要学习电视台的体制以保障节目制作。

  相关理论是指涉及到传播领域的、存在于社会上的全部领域中的一切。作为将来从事传播媒介的一员,需要掌握的理论还有以下内容:大众传播理论、社会学、心理学、伦理学、美学、艺术学等相关学科。日本大学艺术学部放送学科,就以上述内容为中心组织教学计划。大学毕业后,若不具有高度的知识与理论,就不能意识到传播意义之深远,便不会具有创造力。

  2. 培养创造力所必须学习的相关技术

  在将一个企划完成为具体的形态(节目、作品)的过程中,实际上需要很多技术层面的东西,包括:演播室、外景地的拍摄、录音、照明、音响声音合成,以及画面配解说词,电脑画面以及对画面的处理等。根据每个不同的节目形态,使用的方法不同,所以掌握与技术相关的专业知识也是必要的。制作者将想象中的世界具像化的过程中,表现到怎样的程度与理想更接近,技术拥有很大的力量。我们不可能将摄像机、扩音、照明、调音以及编辑器械等全部掌握,因为我们只是使用它而已。

  包围着传播领域的技术世界(硬件)以目不暇接的速度在发展,然而,软件的诞生才是人类最根本的东西,这点必须牢记。由于技术的进步,机械的性能飞速发展;由于越来越便利地使用机器,人类的思考、钻研停止了。明确地说就是人类的创造力日益衰竭。必须让学生们充分认识到这点。日本大学艺术学部放送学科等实施艺术教育的大学,决非专门学校。要停止对于机器性能的一味依赖,使用器械的各种性能的目的是为了将自己的想象具像化。

  能最大限度地发挥设备的性能的是人的智慧与技术。为了使与技术相关的知识更深入,提高技术能力,就必须拓展创造力的空间。 这才是学习技术的必要之处。

  3. 通过制作体验掌握创造力

  在日本大学艺术学部放送学科的教学计划中,有从节目的企划、制作到完成全过程的实践训练课程的“广播制作实习”、“电视制作实习”两门课程。但是,为了取得更好的学习效果,充分发挥学生的创造力,还有一项重要的工作,就是作品(节目)分析,对作品进行评价。首先,来看看作品分析与讲评。

  (a) 作品(播出节目)的分析与评价

  作为分析的角度,首先要说明的就是节目的结构。播出的节目,必须限定在一定的时间内,因此,节目结构的起承转合就要十分精练,节目的结构,产生作品的风格,是决定作品优劣的重要因素。电视剧、纪录片以及其他类型的节目,节目的形态决定了结构的不同。如何制作开头部分,怎样展开,高潮部分如何描绘,怎样结尾。让学生尝试着将脚本的结构分解,可以找出有效的结构方法,也可以发现结构上存在的问题点。

  接下来是演出方面。场景制作方法(布景、小道具、服装等的考虑)、演员的表演方法、摄像机的角度、照明的灯光布置等,直到编辑时配音的时机。是否给予观众感动与喜悦,演出方面是关键。分析各种场景的演出对于作品的制作很有帮助。

  技术层面。 这当然需要配合演出的意图,技术部门的责任就是最大限度地发挥出他们的专业技术力量。从摄像到照明到灯光的移动,录音技术、调音、编辑技术等,从优秀的作品中能够领略到技术部门的水平。为了实现导演的意图与想象,优秀的技术人员不可或缺。

  另外,不应忽略社会对于节目的反响。节目对于社会的影响力之大,如前所述,把自己的分析结果与评价,结合社会反响与评判进行比较,具有很大意义。实际上,播出的节目都考虑了观众。

  还有,把每个学生的分析结果在教室中发表也很重要。分析是个人的工作,无论如何也容易陷入主观之中。对于节目的评价,只停留在感想阶段的也很多。学生之间互相交换意见,对于事物以多角度观察的方法,思考的方法,可以掌握更加客观地分析节目的能力,这对于作品的创作是非常有用的。

  (b) 作品制作的实习

  要发挥学生的创造力,不在实际制作中体验不行,以上的论述尚停留在书本上的空论阶段。实施艺术教育的大学,为积累制作经验而设的实习、演习场所必不可少。实习的意义在于,在制作现场对于制作者们的行为进行“追加体验(二次体验)”。通过从节目制作上的必要思考,到工作的责任、表现方法等实际体验,直到完成一个节目,使学生在更多的过程中加深认识,体会创造的艰难。在此,将日本大学艺术学部放送学科的“电视制作实习”中实施的两个方法做以介绍。

  一个方法是找好一个作为教材的节目的“电视剧脚本”或“节目的结构脚本”,提供给学生,重点是让学生将拿到的脚本进行解释。不能仅仅是将文字图像化,在图像化的过程中,如何想象描写世界的广度有多少。这里要求的是脚本的解读力和表现力。

  另一种方法是让学生从企划阶段开始思考。这时,最重要的是全部公开学生的企划方案,使他们培养起这样的意识:从作为向观众播出的节目的角度审视,他们的企划内容是否合适;目的是否明确。培养他们经常思考传播的责任与机能的习惯。然后,决定企划,从脚本作成阶段进入制作阶段。

  无论哪种场合,都必须在充分理解脚本之后,考虑提出“演出计划”,并将它发表出来。脚本使用怎样的方法才能使作品具像化;作品题目出现的方式;描写特征以及着力点如何安排;具体的各个画面的设想;人物设定;表现手法;色调;表现形式;布景;照明等,都要在具体的演出计划中体现。学生们尚未达到专业制作者阶段,他们对于演出计划不同的解释,不同的表现方法等的讨论,是在摸索着如何制作出高质量作品。这个阶段决定了作品的优劣,特别是对于发挥学生的创造力极其重要。

  这样,学生们就进入了作品的完成阶段的实习。有时,相同的脚本,让不同的摄制组制作效果会更好。有意思的是,尽管脚本是相同的,由于摄制组不同,作品就各不相同。看来,不同的人可以使作品千姿百态。由此可以看出创造力的展现。

  对于完成的作品,设立客观地放映、评判的场所非常必要。各种自省的观点在学生间讨论,可以使下次的作品制作再上一个新的台阶。观摩其他同学的作品也很必要。通晓了理解、演出、表现方法不同,对于自己的创作有益无害。

  这是学生们在制作现场对专业制作人员的活动进行追加体验的同时可以学到的。有时,学生们会模仿播出过的节目企划以及表现方法。完全照抄别人的作品当然不好,然而,对于学生的模仿行为,我们大学的教师并未全盘予以否定。因为模仿也是一种追加体验的行为。所有的艺术活动领域中,在初期阶段必定存在着模仿行为。从模仿中学习并成长的事例也很多。以模仿为基础,下一步便是期待着他创造出具有独创性的作品。通过培养学生的节目意识和制作实习的过程,进而培养他们的创造力,是从事对传播媒介专业艺术教育的大学的重要责任。

  二、 发挥丰富的自由感性与个性的教育

  实施艺术教育的大学承担的另一项任务,就是发挥学生自由的感性与个性,使他们具有丰富的创造力。这一点无论是以传播媒介为专业的大学,还是其他艺术系大学都是共通的。在第一部分里,着重阐述了培养学生创造力的几个必要方面及方法。这一部分,则不拘泥于广播、电视这些节目播出的概念,而从大学中实施艺术教育的侧面进行阐述。

  1. 想象的训练法

  大学教育中,为了发挥学生的感性与个性,选择适当的教育(训练)方法是必要的。在此,我向大家介绍实际教学中的几个具体事例。虽然我是“电视画面制作”专业的,但我不想局限于图像制作的实践。

  (a) 人物设定以及如何考虑背景的训练法

  将一张照片或绘画作品写成文章

  这时,所使用的素材(照片或绘画),基本上没有任何限制,我选择描写风景或者人物的作品。描写风景的作品,季节感以及时间等情景,某种程度上可以看出来。而人物的场合,可以读出所描写的人物的表情,尽量使用简洁的画面。还有,众所周知的有名的作品,已经形成了固有的观念,还是避开为好。

  这是以给出的一张作品为基础,从所描绘的状况进行说明,训练想象作品背后隐藏着的事件、心理。例如,从人物照自由想象人物的表情所表述的世界,这个人物的出身、家庭,与朋友的关系如何,从他的生活环境到现在的境遇,说出你能想出的与之相关的各种要素。

  这种训练方法,在写作剧本时,创作演出计划时,对你考虑人物的设定、状况的设定都很有帮助。

  (b) 训练结构故事的方法

  给出一张照片,用这张照片作为故事的最后一个画面结构故事

  给出若干张(10—15张)照片,它们之间没有关联,选出其中的四张结构故事

  这两个训练方法,是编织情节剧形式(虚构)的故事,展开自由想象的编造方法。前面一例,自由想象从开始向中间展开,可以锻炼学生想象力和结构的能力;后面一例,与前一例相比,多少限定了一些想象。但是,在选出的4张照片的相关性与连续性的基础上创造新的故事,是具有相当难度的。这也同样是培养想象力与结构能力。

  (c) 给出条件结构故事的训练方法

  给出题目,自由地使用三个条件为素材结构故事,最终形成图像作品。

  [例1] *题目:选择

  *条件素材:主要出场人物二人;门;声。

  [例2] *题目:秘密

  *条件素材:主要出场人物三人;书;色。

  这种训练方法,没有前面的例子那样给出具体的画面,而是从语言概念中结构故事。 那么,用所给予的题目怎样去编造故事呢?可以从多个角度去解释。[例1]的题目是“选择”,可以从人生的十字路口选择这种大的主题去思考,也可以从日常生活的琐碎中选择宽泛地思考。这三个条件素材也是可以做多种解释的。这些素材,不仅可以在故事中出现,还可以在对话中深化它的作用。特别需要动脑思考的是条件素材中有形的东西([例1]门;[例2]书),还有无形的东西([例1]声;[例2]色)。当然,即使是有形的东西,例如“门”,也可以作为“心灵之门”、“梦想之门”这些无形的东西来表现。

  这些训练方法,不存在正确与否的标准答案。尊重学生个人的感性与个性,对于将来从事情节剧类的虚构作品的创造的学生十分有帮助。

  2. 作品的制作

  对于广播、电视传播媒介专业的大学而言,艺术教育方面的最终位置在于:通过作品的制作,将学生个人的自由想象(企划)变为具体的形象。然而,在作品的制作现场,没有必要匆忙完成。 对于学生而言,这只是一个重要的实践场所。摄影上的努力,照明的方式,音响的使用方法,用电脑合成画面、处理等,在尝试着各种将自己的想象具像化的方法的同时,寻找具有独创性的表现方式。只做某个部分的实验也是必要的。具备了制作的实际经验,是提高创造力,并使之得以巩固的重要过程。

  三、 把握时代与情绪教育

  以上论述的都是在大学教育中,能够进行的实践活动,其实,这并非学问领域的东西,只是作为创造者需要用心的事情。将来作为节目制作人必要的工作,就是尽可能适应(把握)今天的时代,并练就高于时代的品味和目光。因此,平时就要将自己的触角伸向各个方向,搜集有用的信息,磨练自己的艺术感性。最后,将具体的方向作为一个简单的归纳整理。

  1. 紧紧抓住大众的动向

  现在,一般的大众究竟关心什么事情呢?受众(听众、观众)需要通过广播、电视了解什么样的信息呢? 各年龄段的人们又有怎样的不同呢?时装、生活方式、娱乐等流行趋向,人们的风俗现象等,我们对于时代的流行要很敏锐地捕捉到。

  2. 了解社会现状

  传播媒介重要的职能之一就是“报道”,它可以分为政治、经济、社会、体育等若干领域,所以必须充分认识本国的形势以及现状。另外,关心国际问题也十分必要。今天我们所处的时代,应以全球的视点来看待世界。传播是对于国

  知情权的回应,就更需要了解社会状况。

  3. 了解文化现象

  传播会涉及到各种文化以及艺术领域,同时也为文化的传承与提高而努力。具体而言,我们可以举出包括:音乐、美术、戏剧、传统艺能、文学、摄影等诸领域。在各自的领域中,又具有从古典内容到现代的各种各样的形式,地域与国别不同,我们会发现不同文化的差异。我们应积极地去把握这些。对于这些领域的全面详细的了解,对我们将来从事节目制作会非常有助益。当然,我们不可能精通所有的领域,最好在自己感兴趣并有所长的领域内多付出努力。

  4. 得到与传播界关系密切的业界信息

  电影、广告、音乐会、时装展、商品交易会等参与人数众多的活动等,可以获取与传播制作工作相近行业的信息。这些行业,经常与传播节目制作形成互动,共同制作的情况很多。

  5. 积极参与艺术活动

  丰富人类情绪(情感)方面的培养决非一朝一夕可以完成之事,它也并非可以强迫完成,而是在日常所见、所听事物中,与其他人的言谈交往中自然培育而成的。因此,积极接触音乐、美术、文学、戏剧、艺能等艺术作品大有裨益。这方面,大学教育为我们提供了机会。

  以上诸方面是我日常所关注并给予学生以指导的。 对各种事物保持强烈好奇心的人,其创造力会旺盛,因为他具有丰富的感性。学生期间具有很强的吸收能力,时间充沛。希望你们务必培养一种敏锐目光,以及很好的艺术感觉。